ファンタスティック 江戸絵画の夢と空想（府中市美術館） Fantastics - Dream and Fantastics of Edo Paintings (Fuchu Art Museum)

毎年恒例となった、府中市美術館の江戸絵画展。

今年のテーマはファンタスティック。江戸時代には、ファンタスティックという言葉はない。しかし、現在なら、そう叫んだと思われるような、不思議な驚きを感じさせる絵画を全国から集め、展示した。

科学技術の発達した現代社会では、ちょっとした自然現象には驚きもしないが、江戸時代の人々は、黄昏や夜の闇の中に、現代人が感じないような、ファンタスティックを感じた、ということだろう。

葛飾北斎とも関係があったという、蹄斎北馬の3つの掛け軸に描かれた絵は、上野などを描いた肉筆がだが、実に多くの人々が、文字通り豆粒のように描かれていて、これを描いた北馬という画家の、驚異的な神経の細かさには下を巻いた。

経典の文字を細かく書きつないで線として、五百羅漢図を描いた、加藤信清という画家にも興味を引かれた。加藤信清は、これを51幅も書いたのだという。すごい画家だ。

他にも、あまり知られていないが、ユニークな絵を描いた絵師たちに出会えた。

狩野探幽、円山応挙、与謝蕪村、司馬江漢、曽我蕭白といった絵師たちも勿論よいが、府中市美術館の江戸絵画展では、こうした絵師たちに出会えるのが、実にうれしい。

Every year became annual, Edo painting exhibition of Fuchu Art Museum.

This year's theme is fantastic. In the Edo era, there is no word fantastic. However, if current, collected, such as seems to be cried so, the painting feel a mysterious surprise from all over the country, it was exhibited.

In the developed modern society of science and technology, but do not be surprised a little natural phenomena, people of the Edo era, in the twilight of and night darkness, such as modern people do not feel, I felt fantastic, but the fact that wax.

Both Hokusai Katsushika that there was a relationship, is drawn picture into three hanging scroll of Hizumetoki Kitaba, but it is handwriting depicting such as Ueno, indeed a lot of people, have been literally depicted as a pea, this painter named Kitaba depicting, wound down the fineness of the tremendous nerve.

The scriptures of the character as a finely written connected in line, depicting the Five Hundred view, was also intrigued to painter called Nobukiyo Kato. Nobukiyo Kato is, that he which was also wrote 51 width. It amazing painter.

Besides, is not well known, it was able to meet painter who painted a unique picture.

Kano Tanyu, Okyo Maruyama, Yosa Buson, Kokan Shiba, but painters also of course the good, such as Soga Shohaku, in the Edo painting exhibition of Fuchu Art Museum, to meet in these painters is, really happy.

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俺たちの国芳 わたしの国貞（Bunkamuraザ・ミュージアム） Kuniyoshi & Kunisada (Bunkamura the museum)

 ボストン美術館の浮世絵コレクションから、歌川国芳と同門の国貞の浮世絵だけで構成された展覧会。

国芳と国貞は、いずれも歌川豊国の門下として、19世紀の前半から後半にかけて活躍した。

同じ時代には、葛飾北斎、歌川広重などもおり、江戸後期の浮世絵の円熟時代にあたる。

水滸伝に登場する超人的なヒーローや、妖怪や怪物が躍動するダイナミックで知られる国芳は、現代では最も人気のある浮世絵師だが、二人が活躍した時代にあっては、歌舞伎役者の特長を見事に捉えた絵で知られる国貞の方が、人気では圧倒していたらしい。

作品を見ていくにつれて、何よりも驚かされたのは、その作品の色鮮やかさ。

まるで、今まさに刷り終わったのではないか、と思われるほどの出来栄えで、ボストン美術館の保管力の高さに、驚かされた。

後日、テレビで放映されていた、この展覧会とのタイアップ番組の中で、浮世絵の修復技術が紹介されていた。

作品を美しいままで保管するだけでなく、色落ちした場合などには、当時と同じ色剤を使って色を補っているようで、展示された作品の中にも、そうした修復されたものがあるのだろう。

From ukiyo-e collection of the Boston Museum of Fine Arts, the exhibition, which is composed only of Ukiyo-e of Kunisada of Kuniyoshi Utagawa and alumni.

Kuniyoshi and Kunisada is, as a disciple of both Toyokuni Utagawa, was active in the second half from the first half of the 19th century.

In the same era, Hokusai Katsushika, lees well as Hiroshige Utagawa, corresponds to the maturity period of the late Edo period Ukiyo-e.

And superhuman hero to appear in the Water Margin, yokai and Kuniyoshi that monster is known for dynamic and vibrant, the most popular ukiyo-e in modern times, but in an era in which two people were active, features of the Kabuki actor person of Kunisada, known for paintings that brilliantly capture is, seems to have been overwhelmed by the popularity.

As we look at the work, what it was surprised than the color vividness of the work.

Though, it may have finished printing right now, in about the workmanship seems to be, of the storage power of the Museum of Fine Arts, Boston in height, I was surprised.

At a later date, have been aired on TV, in a tie-up program of this exhibition, repair technology of ukiyo-e had been introduced.

Not only to store it remains beautiful works, in the example, if you lose color, seems to compensate for the color using the same coloring material and at that time, things also in the exhibition are works, which has been such a repair some wonder.

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美術は語られる 中原佑介の眼（DIC川村記念美術館） Talking about Art - The viewpoint of Yusuke Nakahara (Kawamura Memorial DIC Museum of Art)

評論家、中原佑介に焦点をあてた展覧会。

寡聞にも、中原佑介のことは、まったく知らなかった。

京都大学で理論物理学を学びながら、美術評論家になった、という異色の経歴を持っている。

単に批評するだけでなく、岡本太郎、高松次郎などのアーティストたちと交流し、ともに現代芸術の地平を切り開いていった。

同時に、ブランクーシ、マンゾーニ、クリストらの海外の現代芸術家たちにも注目し、いち早く日本に紹介した。

また軍事政権化にあった韓国も訪れ、韓国のアーティストや評論家たちとも交流を深めた。

会場には、本人のコレクションと、川村美術館のコレクションで、そうしたアーティストたちの作品が紹介されていた。

今日では、中原佑介ほどの評論家は、もはや存在しないのかもしれない。

Critic, exhibition focused on Yusuke Nakahara.

Also limited information, Yusuke Nakahara thing, did not know at all.

While learning theoretical physics at Kyoto University, he became the art critic, has a history of unique that.

Not only to criticism, Taro Okamoto, and interact with artists such as Jiro Takamatsu, went both cut open the horizons of contemporary art.

At the same time, Brancusi, Manzoni, also focused on contemporary artists of overseas Christo et al., Introduced early in Japan.

Also visited South Korea, which was in the military regime of, and deepen exchanges with South Korea of artists and critics.

The venue, and the collection of the principal, in the collection of the Kawamura Museum of Art, these artists work has been introduced.

Today, Yusuke as critics Nakahara, might no longer exist.

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PARIS オートクチュール（三菱一号館美術館） Paris Haute Couture (Mitsubishi Ichigokan Museum, Tokyo)

オートクチュールをテーマにした、ユニークな三菱一号館美術館での展覧会。

19世紀後半から現代までの、オートクチュールの歴史をたどる内容だが、それは、ファッションの歴史そのものでもある。

ウォルト、マドレーヌ・ヴィオネ、シャネル、クリスチャン・ディオール、ピエール・カルダン、イヴ・サンローラン、ゴルチエ、ラクロワなどの豪華なドレスが会場に並んでいる。

一人一人の職人が、裁縫し、仕立てているそうした豪華なドレスを、豪華な工芸品として捕らえているのが、今回の展覧会の大きな特徴。

現在も、オートクチュールは死んではいないが、ザラやH&Mなどのファストファッションが、ファッション界の主流になっているのは事実。

オートクチュールとは、フランス革命後にヨーロッパに生まれた、ブルジョア階級のためのものだったことが、この展覧会でよくわかった。

It was a haute couture theme, the exhibition of a unique Mitsubishi Ichigokan.

From the late 19th century to the present day, but content to trace the history of haute couture, it is also the fashion of history itself.

Walt, Madeleine Vionnet, Chanel, Christian Dior, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Gaultier, luxurious dress, such as Lacroix are arranged in the venue.

Every one of the craftsmen, sewing, and tailoring such a gorgeous dress is, that are caught as a luxury craft, major feature of this exhibition.

Today, haute couture is not dead, fast fashion, such as Zara and H & M is, has become the mainstream of the fashion world is fact.

The haute couture, was born in Europe after the French Revolution, it was meant for the bourgeoisie has been found well in this exhibition.

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宮川香山（サントリー美術館） Miyagawa Kozan Retrospective (Suntory Museum of Art)

明治期に活躍し、世界にその名を知られた陶芸家、宮川香山の没後100年を記念するサントリー美術館での展覧会。

宮川香山の作品の何点かは、以前、神奈川県立博物館で目にしたことがあったが、まとまって目にするのは初めてだった。

宮川香山は、京都の陶芸を営む家に生まれたが、明治という時代になり、横浜に移動して、眞葛焼として輸出用の陶磁器を制作するようになった。

美しい陶磁器の表面に、カニや魚、鳥や猫などが乱舞する、宮川香山の陶磁器は、日本人のみならず、外国の人々も魅了した。

その製作技法は、今も謎のままで、彼の作品を模倣することはできないという。

超絶技巧の作品が並ぶ4階の展示室から、3階の展示室に移動すると、今度は一転して、色鮮やかな伝統的な手法の陶磁器が展示されている。

そのコントラストがあまりに鮮やか過ぎて、まるで二人の傑出した陶芸作家の展覧会を見たような気がする。

実は、それが宮川香山という一人の陶芸作家の展覧会だったということを、未だに、信じられない。

Active in the Meiji era, the name known ceramic artist in the world, exhibition at the Suntory Museum of Art to commemorate the death of 100 years of Miyagawa Kozan.

Is several points of work of Miyagawa Kozan, previously, there was a thing that was in the eye in the Kanagawa Prefectural Museum, was the first time to the eyes together.

Miyagawa Kozan, which was born in the house to engage in the pottery of Kyoto, become the era of the Meiji, go to Yokohama, began to produce ceramics for export as Makuzumoyaki.

In beautiful ceramic surface, crab and fish, such as birds and cats to dancing, pottery of Miyagawa Kozan is, not only Japanese, was also attracted foreign people.

The production technique, still remains a mystery, that it is not possible to mimic his work.

From the fourth floor of the exhibition room transcendence works of art are aligned, when you move to the third floor of the exhibition room, this time in reversal, pottery of colorful traditional approaches have been exhibited.

That by contrast is only too vivid, feel like I like looking at the exhibition of outstanding ceramic art writer of two people to.

In fact, a good thing that it was the exhibition of one of the potter that Miyagawa Kozan, still can not believe.

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ファッション史の愉しみ（世田谷美術館） Pleasure in the History of Fashion (Setagaya Art Museum)

ファッション・デザインの研究者であった、石山彰のファッション史に関する書籍、雑誌、版画などのコレクションを展示する展覧会。

フランス革命以前の、貴族たちの華麗な衣装が、古くなって色が落ちかかった資料に描かれている。

フランス革命後は、ブルジョア階級が、ファッションを消費する主流となり、展示される資料も、時代が新しくなるにつれて、徐々に色鮮やかになっていく。

現代でもそうだが、ファッションには流行がある。1800年代のそれぞれの年代の流行が、当時の雑誌などで紹介されていく。

20世紀になると、ファッションを描く版画には、版画に絵を描く画家たちの個性が目立つようになってくる。

ビアズリーは、その中でもとりわけ有名な画家だが、他にも、シャルル・マルタンなど、あまり知られてない画家たちの個性的なファッションをテーマにした版画の数々を楽しめた。

最後のコーナーでは、明治初期の日本の様子が、楊洲周延の色鮮やかな錦絵で紹介されていた。

Was a researcher of fashion design, books on fashion history of Akira Ishiyama, magazines, exhibition to showcase the collection of such prints.

The French Revolution before, the nobility of the splendid costumes, are drawn to the verge fall color outdated material.

After the French Revolution, the bourgeoisie becomes the mainstream to consume fashion, materials are also exhibited, as the era is new, gradually becomes colorful.

It does so even in modern times, but the fashion is fashion. Each of the age of the epidemic of the 1800s, will be featured in the magazine at that time.

In the 20th century, the prints draw a fashion, become as painters of individuality stands out to draw a picture to print.

Beardsley, but especially the famous painter Among them, besides, such as Charles Martin, enjoyed a number of prints on the theme of unique fashion of painters that are not well known.

In the last corner, the early Meiji era of Japan's situation is, had been introduced in the colorful nishikie ofYoshu Shuetsu.

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国芳イズム（練馬区立美術館） Kuniyosho Ism (Nerima Art Museum)

練馬区にゆかりの洋画家、悳俊彦のコレクションによる、歌川国芳とその一門の絵師たちの浮世絵を中心とした展覧会。

国芳のダイナミックな浮世絵と、あまり知られていない絵師たちの浮世絵などを見ることができた。

会場のはじめの方に、水滸伝の登場人物たちを描いた、通俗水滸伝豪傑百八人のシリーズ作品のうち、何点かが展示されていたが、その一人一人の表情の豊かさ、背景の細かい描写などには、とにかく、圧倒されっぱなしだった。

その一方で、猫好きだったということからか、愛らしく、いたずら心に溢れた猫たちを描いたシリーズや、歌舞伎役者たちを、デッサン風にコミカルに描いた浮世絵など、その多彩な絵画世界にも、ほとほと感心させられる。

最後のコーナーには、このコレクションのオーナーである、悳俊彦の作品も何点か展示されていたが、残念ながら、こちらは、ほとんど印象に残っていない。

A painter in Nerima Ward, exhibition by the collection of TokuToshihiko, with a focus on painters of Ukiyo-e Kuniyoshi Utagawa and his clan.

And dynamic Ukiyo-e of Kuniyoshi, was able to see, such as painters of Ukiyo-e that are not well known.

Towards the beginning of the venue, drew the characters' of the Water Margin, popular Suikoden heroes hundred out of eight people in the series work, but several points had been exhibited, each person's facial expression of the richness that, background such as the fine depiction, anyway, it was leave overwhelmed.

On the other hand, or from the fact that was a cat lover, lovable, series and drew a cat who was full of mischief heart, kabuki actors, such as ukiyo-e depicting comically in drawing style, to the colorful painting the world also, it is to impress.

At the end of the corner, which is the owner of this collection, but also works of TokuToshihiko was exhibited several points, unfortunately, here, it does not remain in the most impression.

(Translated by Goole Translate)