メディチ家の至宝（東京都庭園美術館） Gemme e Gioielli dei Medici (Tokyo Metropolitan Teien Art Museum)

メディチ家にゆかりの宝石や絵画などが展示されていたが、最も印象に残ったのは、ブロンズィーノのマリア・ディ・コジモ1世・デ・メディチの肖像、という絵画作品だった。

あまりに強烈な印象だったために、他の作品の記憶は、ほとんど残っていない。

幼い少女が、緑色のきらびやかな衣装を着て、画家はその上半身を実に細かく描いている。

少女は、右手を胸に当てて、不安そうな表情を浮かべている。

絵を見ていると、マリアの緑色の瞳に惹きつけられ、その中に引き込まれそうになる。

魔術的な魅力とは、こうしたことをいうのであろう。

この絵のモデルになったマリアは、絵の中の不安そうな表情がまるで的中したように、やがて若くして命を落としたという。

ブロンズィーノのこの作品は、まるでその死を予言したかのように、マリアの儚い存在そのものを描いているようだ。

Jewelry and paintings have been exhibited in the Medici family, but was impressed me most was the Maria de Medici of the portrait, paintings that of Bronzino.

In because it was too intense impression, the memory of the other works, little remains.

Young girl, wearing a green glittering costumes, painter depicts the upper body really finely.

Girl, place your right hand on the chest, has floated an anxious expression.

Looking at the picture, attracted to the green of the pupil of the Maria, it becomes likely to be drawn into that.

The magical charm, would say such a thing.

Maria became the model of this painting, as a troubled look in the picture was like hitting, that eventually died young.

This work of Bronzino is, as if prophesied the death, seems to have drawn the ephemeral existence of Maria.

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世界の文字の物語（古代オリエント博物館） History Begins with Writing (Ancient Orient Museum)

古代メソポタミアの楔形文字から、古代エジプトのヒエログリフ、フェニキア文字、アラム文字、ヘブライ文字、アラビア文字、中国の漢字、西夏文字、そして日本の漢字まで。

文明とは、”文字通り”、文字のことなのだということが、この展覧会ではよくわかる。

現在広く使われているヨーロッパ系の文字やアラビア語は、古代エジプトのヒエログリフから繋がっているということは、興味深かった。

今は使われていない、消えてしまった文字達が、愛おしく感じらてきた。

From cuneiform of ancient Mesopotamia, the ancient Egyptian hieroglyphs, the Phoenician character, Aramaic, Hebrew, Arabic, Chinese Kanji, Western Xia characters and up to Japan of Chinese characters,.

Civilization and is, "literally", that he a thing of the character is best seen in this exhibition.

Currently widely used in Europe system of characters and Arabic, that has led from the hieroglyphs of ancient Egypt, it was interesting.

Now is not used, a character who has disappeared, have love regrettable feeling, et al.

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世界遺産ポンペイの壁画展（森アーツセンターギャラリー） Roman Wall Paintings in Pompei (Mori Arts Center Gallery)

紀元前1世紀から紀元後1世紀にかけての、火山灰に埋もれたことで現代に残った、ポンペイ壁画の数々。

ラファエロの作品になぞらえた展示がされていたが、ラファエロは大げさとしても、確かにルネッサンス期の絵と言われても、違和感がない。

それも、初期のジョットやマザッチオというよりは、ラファエロやミケランジェロの作品い近い。

中世ヨーロッパの宗教絵画も、趣があって私は好きだが、そこには古代ローマの絵画技術は伝えられていない。

古代ローマの絵画技術の発展は、古代ローマの崩壊で、断絶してしまったのだということを、ポンペイの壁画は、実に鮮やかに私たちに伝えている。

BC from 1 century to the first century AD, remained in modern times it was buried in volcanic ash, many of Pompeii mural.

Had been an exhibition that was likened to the works of Raphael, Raphael is also as exaggerated, even if certainly said that painting of the Renaissance, there is no sense of discomfort.

It is also, rather than the initial of Giotto and Masaccio is close to have works of Raphael and Michelangelo.

Medieval Europe of religious paintings, but I like when there is a flavor, there has not been communicated painting technique of ancient Rome.

The development of painting techniques of ancient Rome, in the collapse of Rome, that he had severed, Pompeii murals are indeed vividly convey to us.

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高島野十郎展 光と闇、魂の軌跡（目黒美術館） Takashima Yajuro (meouro museum of art, tokyo)

高島が描いたキャンバスの中には、どの一角を見てみても、画家が全霊を込めて描ききっていることがよくわかる。

これほど対象を極限に至るまで捉え切り、それを過剰なまでに描くことを欲した画家は、珍しい。

”すいれんの池”や”萌え出ずる森”といった風景画を見ていると、高島は目の前の風景を描こうとしているのではなく、その風景の背後に隠れている、何か別の世界を描こうとしているのではないか、と思われてくる。

高島は、禅や密教などの仏教思想に高い関心を持っていたというが、高島の絵を見ていると、ホドラーやフリードリッヒの絵画と相通じるものを感じた。

In the canvas Takashima drew, even take a look at any corner, understood well that the painter is fully drawn with all your whole soul.

So much outright caught up to the target to limit, painter who wanted to draw it until the excess is rare.

When the "water lily pond" and "eruption cunning forest" I am looking at the landscape, such as, Takashima, instead of trying to draw the front of the landscape of the eye, is hidden behind the scenery, something else do not we are going to draw the world, and thought is to come.

Takashima is, but say that had a high level of interest in Buddhism, such as Zen and esoteric Buddhism, and looking at the picture of Takashima, felt the thing that leads phase and paintings of Hodler and Friedrich.

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芹沢銈介のいろは（東京国立近代美術館） 「Text」tiles by SERIZAWA KEISUKE (Crafts Gallery, The National Museum Modern Art, Tokyo)

 芹沢銈介の全体像を概観できる充実した内容だった。

着物、掛軸、屏風、本の装丁、絵画、挿絵などなど。

中でも印象的だったのが、カレンダーだった。

各月で1枚のカレンダー。それぞれの月には、季節感を連想させる、動物や日用品のイメージが、芹沢独特の色鮮やかで温かみのあるデザインで描かれている。

随分と内外間、毎年発行していたようだが、デザインのアイディアは多彩で、デザイナーとしての芹沢の凄さに、改めて恐れ入った。

本の装丁では、民藝運動の柳宗悦や、川端康成、山口豊子、丹羽文雄などの昭和を代表する小説家たちの作品が並んでいる。

司馬遼太郎の街道を行くというシリーズは、学生の頃によく読んでいたが、その装丁を芹沢が行っていたことを、この展覧会ではじめて知った。

Serizawa Keisuke was full contents of the whole picture can overview.

Kimono, hanging scrolls, folding screens, book binding, painting, etc. illustrations.

Was the among them impressive, was the calendar.

One of the calendar each month. Each month, reminiscent of a sense of the season, of animals and daily necessities image is depicted in Serizawa distinctive colorful and warm design.

Between the pretty inside and outside, but seems to have been issued every year, the design of the idea is a colorful, in greatness of Serizawa as a designer, was again Osorei'.

In the book binding, it is Muneyoshi and willow of the Mingei movement, Yasunari Kawabata, Toyoko Yamaguchi, lined with novelist who works representative of the Showa era, such as Fumio Niwa.

Series books by Ryotaro Shiba, which I have read well by the time of the student, that the binding Serizawa was doing, knew the first time in this exhibition.

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中国陶磁うつくし（町田市立博物館） Beautiful Chinese Ceramics (Machida City Museum)

 常盤山文庫と町田市立博物館の収蔵品による、中国陶磁器の展覧会。

前漢時代の彩色陶磁器から、唐時代の唐三彩や白磁、宋時代の青磁、そして明清時代の色鮮やかな陶磁器まで、中国陶磁器の歴史をたどる本格的な内容だった。

入り口の正面に展示されていた、加彩仕女という前漢時代の女性像が、とにかく美しかった。

さすがに、表面の彩色の色鮮やかさはすでに失われているが、ところどころにほのかに色合いが残っている。

何といっても、その表情が良い。おそらく実際の女性をモデルにしたのだろう。可憐というか、控えめというか、素朴な少女の表情に、目が惹きつけられる。

常盤山文庫の青磁器コレクションは、この展覧会の大きな目玉だろう。川端康成が所有していたという南宋時代の青磁盤を初め、鳳凰耳花生や三足香炉など、素晴らしい作品が惜しげもなく展示されていた。

明の永楽帝の時代に景徳鎮で作られた青花束蓮文大盤は、表面にイスラム美術の影響を受けたと思しき、束蓮が描かれていて、明という時代の海のシルクロードを通じての世界との交流がうかがえる。

Tokiwayama Bunko and by Machida City Museum of collections, exhibitions of Chinese ceramics.

From colored pottery of the Western Han dynasty, the Tang Dynasty Tang San Cai and white porcelain, Song Dynasty celadon, and until the colorful ceramics of the Ming and Qing era, was a full-fledged content to trace the history of the Chinese ceramics.

Was exhibited at the entrance to the front, female image of the Western Han dynasty that Kairodori Tsukamatsuon'na is, was just beautiful.

Indeed, the color vividness of the color of the surface has already been lost, there remains a tint faintly here and there.

If nothing else, the facial expression is good. Perhaps it had the actual women models. Karen I mean, conservative I mean, to look rustic girl, eye is attracted.

Tokiwayama Bunko of celadon instrument collection, would be a big highlight of this exhibition. Including the Celadon board of Southern Song Dynasty that Yasunari Kawabata was owned, such as the phoenix Mimihanasei or a three-legged incense burner, a great work has been unsparingly exhibition.

Blue bouquet lotus coot made in Jingdezhen in the Ming era, was under the influence of Islamic art on the surface, have been drawn Tabahasu, through the sea of ​​the Silk Road era of Ming dynasty It suggests exchanges with the world.

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六本木クロッシング2016展（森美術館） Ropping Crossing 2016 (Mori Art Museum)

森美術館で、3年ごとに開催される、日本の現代アートの現在を紹介する展覧会。

一人一人の作品は、それぞれ面白かったが、振り返ってみると、特に印象的だったのは、ジュン・ヤンとナイル・ケティングという、日本人ではないアーティストの作品だった。

この企画展の一部ではなかったが、会場の最後で眼を引いた、インドネシアのニュー・アート・ムーブメントを紹介する展示。

1975年に学生を中心始まり、現在まで、様々な形式で、その運動が続けられている。

絵画や彫刻といった、伝統的なアートの分野にとらわれず、身の回りの既製品、伝統工芸、映像、写真などを組み合わせたインスタレーションで、美術館の中ではない、生活する空間の中に置かれるべきアートを、常に追求してきた。

はっきりいって、日本の現代アートは、このインドネシアの活動ほどに、アヴァンギャルドであり続けているのだろうか？

Mori Art Museum, is held every three years, the exhibition to introduce the current of contemporary art of Japan.

Each person's work, but was interesting, respectively, in retrospect, was the will was particularly impressive, as Jun Yang and Nile Ketingu, it was the work of artists not Japanese.

It was not a part of this exhibition, minus the eye at the end of the venue, the exhibition to introduce the Indonesian New Art Movement.

Beginning around the students in 1975, and to date, a variety of formats, its motion is continued.

Such as painting and sculpture, not caught in the field of traditional art, personal belongings of the off-the-shelf, traditional crafts, video, an installation which is a combination of such as a photograph, not in the museum, the art should be placed in the space to live , it has always pursued.

Frankly, contemporary art in Japan, to the extent the activities of this Indonesia, I wonder if that continues to be the avant-garde?

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