富岡鉄斎 近代への架け橋（兵庫県立美術館） Tomioka Tessai (Hyogo Prefectural Museum of Art)

大規模な内容の展覧会だったが、中でも印象的だったのは、富士山を描いた作品だった。

鉄斎は、富士山を数多く描いている。いわゆる稜線が緩やかな、よく知られたイメージの富士山を描いた作品もある。

しかし、河口付近をクローズアップで描き、しかもまるで今にも噴火しそうな勢いで、荒々しく富士山のエネルギーを描いた作品が、強く印象に残った。

鉄斎にとっては、富士山は美しく愛でるものではなく、大地のエネルギーがそこから地上に噴き出してくる、パワースポットのような場所だったようだ。

他にもアイヌの人々の暮らしの様子を描いた屏風絵や、ユーモラスな雰囲気の作品など、鉄斎の多彩な芸術世界を単横することができた。

It was the exhibition of large-scale content, but was the Above all impressive, it was the work which depict Mount Fuji.

Tessai depicts a number of Mount Fuji. So-called ridge line is gradual, there is also a work depicting the Mount Fuji of the well-known image.

However, to draw near the river mouth in close-up, yet at almost any moment eruption likely to momentum, works depicting the wildly energy of Mount Fuji, it remained in the strong impression.

For Tessai, Fuji is not intended to admire beautiful, the energy of the earth come spouting from there on the ground, it seems to have been the location, such as a power spot.

Other folding screen paintings and depicting the life situation of the Ainu people as well, such as the work of the humorous atmosphere, it was able to single horizontal colorful art world of Tessai.

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我が名は鶴亭（神戸市立博物館） My name is Kakutei (Kobe City Museum)

鶴亭という名の絵師のことは、全く知らなかった。

長崎の黄檗僧であり、日本に南画ブームを巻き起こした沈南蘋の弟子に絵を学び、その絵が大阪や京都にもたらされて、大きなブームとなった。

色鮮やかな花鳥画や斬新な水墨画の数々に、池大雅や伊藤若冲らもその魅力にとりつかれていたという。

会場には、池大雅や伊藤若冲の作品も展示されていて、明らかに影響を受けていることがそうした作品から見て取れる。

鶴亭という絵師の作品には、当時の長崎という町の雰囲気が、よく露わらているように感じられた。

That of the painter named Kakutei is, did not know at all.

A Nagasaki Obaku monk, studied painting in the disciple of Shen Quan that sparked the Nanga boom in Japan, the picture is brought to Osaka and Kyoto, was a big boom.

A number of colorful flowers and birds images and innovative ink painting, Ikeno Taiga and Jakuchu Ito et al also that had been obsessed with its charm.

The venue, also works of Ike Taiga and Jakuchu Ito have been on display, it can be seen from such work that is clearly affected.

The work of the painter that Tsurutei, the atmosphere of the town of Nagasaki at that time, was felt as well reveal et al.

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国宝 信貴山縁起絵巻（奈良国立博物館） The National Treasure Illustrated Scrolls of the Legends of Shigisan (Nara National Museum)

信貴山縁起絵巻は、トーハクの国宝展でその一部だけ目にしたことがあったが、全巻をまとまって見るのは初めてだった。

命蓮上人にまつわる3つの話をそれぞれの巻に描いている。

とにかく、躍動感にあふれた描写が素晴らしい。驚いたり、笑ったりしている人々の表情が、実にいい。

12世紀に作られてと考えられている絵巻。描かれている民家や人々の姿は、おそらく描かれていた頃に、実際に暮らしていた人々の姿に近いだろう。

よくぞ、およそ900年後の現在まで、この絵巻が残ってくれた、という気持ちになった。

Illustrated Scrolls of the Legends of Shigisan is, there was a thing that was in the eyes only the part in the national treasure exhibition Tohaku, to see together the whole volume was for the first time.

It depicts three of the story to each of the winding surrounding Meiren saint.

Anyway, a great depiction full of dynamism. Surprised or, expression of people who are or laughing, really good.

Picture scroll which is believed to be made in the 12th century. Appearance of the depicted houses and people, by the time that was probably drawn, would be close to the figure of people who were actually living.

Anyway, until about 900 years after the current, this picture scroll who remained, became a feeling that.

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ピカソ、天才の秘密（あべのハルカス美術館） The secret of Picasso's genius (Abeno harukasu art museum)

ピカソの少年時代のデッサンから、青の時代、バラ色の時代、キュビズム、そしてそれ以降と、ピカソの生涯にわたる作品が展示されていた。

13歳、14歳頃のデッサンは、確かに上手い。大学生のデッサンと言われても、違和感がない。

青の時代の油彩画が5点展示されていた。タッチはやや粗めで、遠近感は少ない。

そして、バラ色の時代を経て、いわゆるピカソらしいキュビズム以降の作品になっていく。

ピカソの生涯を見ていくと、上手な絵から下手な絵に変化しているように見えて、普通の画家の生涯とまるで逆なのが興味深かった。

From drawing of Picasso's boyhood, blue era, rosy era, Cubism, and is and beyond, work over the life of Picasso it was exhibited.

13-year-old, drawing of the time 14-year-old, certainly good. Also it is said that the college students of the drawing, there is no sense of discomfort.

Oil Painting of blue era has been exhibited five works. Touch is somewhat coarse, perspective is less.

And, through the rose-colored era, it will become a so-called Picasso seems to Cubism and later work.

If we look at the life of Picasso, and seem to change in poor picture from good picture, what is life and almost the reverse of the usual painter was interesting.

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王羲之から空海へ 日中の名筆 漢字とかなの競演（大阪市立美術館） Great masterpieces of Chinese & Japanese calligraphy (Osaka city museum of fine art)

この美術館でしか行われないと聞いて、大阪の茶臼山にある大阪市立美術館を初めて訪れた。

王羲之、欧陽詢、黄庭堅、文徴明などの中国の書の大家、そして空海、藤原行成、嵯峨天皇、本阿弥光悦などの日本の書の大家の作品が集結。

とにかく凄い内容の展覧会だった。

一つ一つの作品をじっくりと見ていると、時間がいくらあっても足りない。

これほどの作品を一度に目にできる貴重な機会でありながら、もっと見ておきたかった、と後悔ばかりがしきりに残る展覧会だった。

I heard that does not take place only in the museum, visited for the first time the Osaka Municipal Museum of Art in Chausuyama of Osaka.

Wang Xizhi, gathered Ouyang Xun, HUANG TINGJIAN, Chinese calligraphy of the landlord, such as Wen Zhengming, and Kukai, Fujiwara no Yukinari, Emperor Saga, the works of the masters of Japanese calligraphy, such as Honami Koetsu.

It was just amazing content exhibition.

If the one one of the work looking carefully, not enough even how much time.

While a valuable opportunity to so much of the work to the eye at a time, was the exhibition wanted to see more, just regret that there is frequently remain.

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樹をめぐる物語（損保ジャパン日本興亜美術館） Trees in French Landscape Paintings, 1850 to 1920 (Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art)

19世紀のカミーユ・コロー、テオドール・ルソーなどから、20世紀のマチスやノルデに至るまでの、樹々を描いたフランス近代絵画を幅広く紹介していた。

有名な画家たちの作品の間に、いくつか興味深い作品を見つけた。

作家のジョルジュ・サンドの小さいな水彩画。

カミーユ・ピサロの子供達、リュシアン、フィリップス・ピサロの作品。

作品としては、幻想的な森の風景を描いた、ポール・セリジェの森の中の焚火と、ヴァロットンのオンフルールの眺め、朝が印象に残った。

Of the 19th century by Camille Corot, from such as Theodore Rousseau, leading up to the 20th century Matisse and Nolde, it was widely introduce the French modern painting depicting the trees.

Between the works of famous painters, I found some interesting work.

Small watercolor paintings byGeorge Sand, the writer.

Camille Pisaro's children, Lucien, works of Philips Pissarro .

The work, depicting the landscape of fantastic forest, and a fire in the woods of Paul Serije, views of the Félix of Honfleur, the morning remained in the impression.

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朝鮮工芸の美（日本民藝館） Beauty of Korean crafts (The Japan Folk Crafts Museum)

朝鮮王朝は、14世紀から19世紀までの500年の長きにわたり続き、現在の朝鮮半島に暮らす人々の生活様式に大きな影響を与えている。

民藝運動の創始者の柳宗悦は、友人の浅川伯教から朝鮮の陶磁器を譲り受け、その魅力にはまり、自ら朝鮮を訪れて、数多くの工芸品を収集した。

朝鮮の白磁は実に美しい。時折、植物をあしらった白磁も見られるが、絵柄は実にシンプルで、白磁の白さを妨げずに、逆に白さを際立たせているようだ。

柳が好んだ朝鮮絵画は、素朴なものが多い。瀟湘八景図では、遠近感とか空間の感覚が、西洋的な遠近法とは全く異なっていて、新鮮な印象を受ける。

日本民藝館の朝鮮工芸品のコレクションは、柳宗悦という人物の美的センスを実に見事に象徴している。

Chosun Dynasty, continued over a long time of 500 years until the 19th century from the 14th century, has given a significant impact on the lifestyle of the people living in the current of the Korean Peninsula.

Mingei movement founder,  Muneyoshi Yanagi, took over the Korean ceramics from a friend of Asakawa Earl Professor, stuck to its charm, visiting their own Korea, collected a number of crafts.

Korean white porcelain is really beautiful. From time to time, but also seen white porcelain decorated with plants, picture is very simple, without interfering with the whiteness of white porcelain, it seems to highlight the whiteness in reverse.

It favored the willow Korean paintings, rustic there are many. In the Eight Views of Xiaoxiang view, a sense of perspective or space, have quite different from the Western specific perspective, it receives a fresh impression.

Japanese Folk Crafts Museum of Korea crafts collection symbolizes the aesthetic sense of the person named Muneyoshi Yanagi quite admirably.

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