中世の古文書をよむ（國學院大學博物館） Reading the old historical documents (Kokugakuin University Museum)

平安時代から明治期かけての膨大な文書を有していた、名門の久我家から國學院大學に寄託されたコレクションから、中世から近世にかけての文書を展示した展覧会。

足利尊氏、後醍醐天皇、細川勝元、織田信長、豊臣秀吉、といった錚々たる歴史上の人物に関連する文章で、見ごたえがあった。

中でも、南北朝時代に、南朝の主導的な武将として活躍し、神皇正統記の著者でもあった北畠親房は、珍しい直筆の書状が展示された。

以前から、とても興味があった人物であったので、その文書を目の前にして、何だか、感無量だった。

Over from the Heian period Meiji period and had an enormous amount of documents, exhibition from the collection, which has been deposited from the prestigious Kuga house in Kokugakuin, exhibited documents through the early modern period from the Middle Ages.

Takauji Ashikaga, Godaigo, Katsumoto Hosokawa, Nobunaga Oda, in a sentence related to Hideyoshi Toyotomi, such as people serving as historical figures, there has been impressive.

Above all, in the Northern and Southern Dynasties era, worked as a leading military commander of the Dynasty, is Chikafusa Kitabatake was also the author of Jinnō Shōtōki, rare autograph of the letter it was exhibited.

From the previous, so it was a person who was very interested, and the document in front of the eyes, somehow, it was filled with deep emotion.

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バロン住友春翠ー邸宅美術館の夢（泉屋博古館） Baron Sumitomo Art Collection (Sen-oku Hakukokan Museum)

現在の住友コレクションの基礎を築いたのは、15代目の住友春翠という人物だった。

春翠は、西園寺公望を兄に持つ公家の出身で、明治25年に住友家に入り、ビジネスにおいても、住友グループの多角化を図った人物でもあった。

2部に分けて、およそ6ヶ月にかけて開催される展覧会。

第1部は、邸宅美術館の夢、という副題がついている。

邸宅美術館とは、春翠が須磨海岸に建てた今は無き洋館のことで、会場のおよそ3分の1は、その設計図や模型、当時の写真などで占められていた。

それ以外の展示品は、固有に代表される青銅器コレクション、自らパトロンとなった春翠などの西洋画家の作品、ヨーロッパで買い求めたモネなどの西洋画、そして、田能村竹田、村田香谷などの文人画だった。

中でも、村田香谷の西園雅集という大きな掛け軸の絵画が印象的だった。中国の庭を舞台に、文人や女性たちが描かれている。

村田香谷のことは、寡聞にもまったく知らなかった。住友春翠がパトロンだったことで有名で、ほとんどの作品を春翠が購入したため、市場には香谷の作品はほとんど出回らなかったという。

Had laid the foundation of the current Sumitomo collection, it was 15 generations of Sumitomo man named Shunsui.

Shunsui is, a native of aristocrats with the brother of the Saionji Kinmochi, entered the House of Sumitomo in 1892, also in the business, it was also a man tried to diversification of the Sumitomo Group.

Divided into two parts, the exhibition, which will be held over the approximately 6 months.

The first part, a dream of the mansion museum, which comes with a subtitle that.

The mansion museum, Shunsui is that of the now defunct European-style building that was built in the Suma coast, approximately one-third of the venue, the blueprint and model, had been occupied by such as a photograph of the time.

The other exhibit is, Bronze collection represented by a unique, western works of painters such as Takeshiro Kasikonogi became their patron, Western painting, such as Monet, which was purchased in Europe, and, Tanomura Chikuden, such as Murata Kotani literati There was.

Among them, the painting of a large hanging scroll that Nishizono Miyabishu of Murata Kokoku was impressive. To stage a Chinese garden, literati and women are depicted.

It is that Murata Kokoku, did not know at all on limited information. A famous thing Sumitomo Shunsui was a patron, because most of the work is sShunsui was purchased, that the work of Kotani is hardly sold on the market.

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黒田清輝展（東京国立博物館） Kuroda Seiki, Master of Modern Japanese Paintings (Tokyo National Museum)

明治の洋画界を代表する、黒田清輝の大回顧展。

読書、婦人像、舞妓、湖畔、そして、智・感・情などの代表作が展示され、その全体像を概観できる、充実した内容だった。

ヨーロッパに留学した際に絵を学んだ、ラファエル・コランの作品も7点展示されていた。美しい女性像ら裸婦像が多い。黒田の代表作も女性を描いたものが多く、師の影響が大きかったことが伺える。

また、コランの他にも、留学中に影響を受けた、ミレー、モネ、ピサロ、シャヴァンヌなどの作品も展示されていた。

黒田清輝は、帰国後は、多くの弟子を抱えた、教育者としての側面も大きい。

青木繁、藤島武二、岡田三郎助などの弟子たちの作品も並んでいた。

最後のコーナーには、晩年の未完の大作、昔語り、についての画稿、写生帖、下絵などがまとめて展示されていて、黒田の絵の制作過程をたどれるようになっていた。

晩年は、家の近くの何気ない風景を描くことが多かったという。そうした素朴な風景画には、黒田のひとつの側面を垣間見たような気がした。

Representative of the Meiji era of Paintings, a large retrospective exhibition of Seiki Kuroda.

Reading, women's image, Maiko, a lake and,, masterpiece, such as Satoshi feeling information is exhibition, can be an overview of the whole picture, was the full content.

He learned a picture when he study abroad in Europe, it had also been exhibited seven-point work of Raphaël Collin. Beautiful woman image et al nudes often. Which drew a masterpiece and women of Kuroda are many, it suggests that the impact of the teacher was great.

Also, in addition to the colanic, affected during the study, Millet, Monet, Pissarro, was also on display works such as Chavannes.

Seiki Kuroda, after returning home, troubled many of his disciples, also a large aspect of as an educator.

Shigeru Aoki, Takeji Fujishima, was also lined the disciples of works such as Saburosuke Okada.

At the end of the corner, in his later years of the unfinished epic, Mukashigatari, to sketch, sketching pledge, it has been such a collectively exhibition sketch about, was supposed to trace the production process of Kuroda of the picture.

That his later years, was often draw a casual landscape of the nearby house. In such a rustic landscape, it felt like a glimpse of one of the sides of the Kuroda.

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キューバの映画ポスター（東京国立近代美術館フィルムセンター） Cuban Posters for Films (National Museum of Modern Art, Tokyo)

先ごろ、アメリカと国交を回復し、大きなニュースとなったキューバは、実は映画ポスター大国だった。

この謳い文句に促されて、東京国立近代美術館フィルムセンターを訪れたが、その価値は十分にあった。

ポスター芸術といえば、ロシア革命後の、いわゆるロシア・アヴァンギャルドが有名だが、キューバのポスターは、それと比べるとややゆるい。

ラテンの陽気さがそうさせているのだろうか。しかし、社会派映画のポスターなどには、ハッとさせられるほど、シリアスなものもある。

キューバの国内映画の他にも、同盟国のソビエト、ハリウッド映画、そして日本の映画などもある。

キューバの映画ポスターの特徴は、大量印刷用のオフセットではなく、手刷りのシルクスクリーン方式をつかっていること。

それが、手作り感が満載で、どこかに、暖かさを感じさせるポスターになっている原因だろう。

Recently, to restore the United States and diplomatic relations, Cuba became a big news is, in fact, was a movie poster superpower.

Inspired in this catchphrase, but visited the National Film Center, its value had enough.

Speaking of poster art, after the Russian Revolution, the so-called Russian avant-garde, but is famous, Cuba posters, the same comparison and somewhat loose.

I wonder playfulness of Latin is allowed to do so. However, such as the social faction movie posters, enough to be allowed to consider it as hash, there is also a serious thing.

In addition to the domestic movie of Cuba, some allies of the Soviet, Hollywood movies, and such as Japan of movies.

Features of the Cuban movie poster, rather than the offset of the large amount of printing, that you are using the silk-screen method of hand printing.

It is, in a handmade feeling full, somewhere, would cause that has become the poster feel the warmth.

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安田靫彦展（東京国立近代美術館） Yasuda Yukihiko: A retrospective (National Museum of Modern Art, Tokyo)

横山大観、菱田春草、下村観山に次ぐ、日本美術院の第2世代を代表する、安田靫彦の大回顧展。

黄瀬川陣、飛鳥の春の額田王、風神雷神図など、代表作が終結し、見ごたえのある内容だった。

安田靫彦の作品は、大きく2つのパターンに分けられる。

一つは、線を中心に人物像を作り上げて、色は鮮やかなものを使いながら最小限に抑えられいる、黄瀬川陣に代表される作品。

もう一つは、線は細く描き、全体的に色を使いながら、画面全体を独特な世界観で包みこむ、飛鳥の春の額田王に代表される作品だ。

テーマは、その両作品にも表れているように、歴史上の人物を取り上げたものが多い。

敬愛する横山大観を描いた作品が2点あったが、いずれもそのてには、タバコが描かれている。

安田靫彦にとっては、タバコは横山大観の思い出とは切っても切れないものだったようだ。

安田は、大観のほかにも、俵屋宗達と良寛をとても敬愛していたようだ。

宗達は、日本の大和絵の伝統を復活させた人として、そして一茶は、万葉集の素晴らしさを再発見した人として、それぞれ評価していた。

会場の中の解説で知ったことが、安田靫彦の絵を理解する大きなヒントになった。

Taikan Yokoyama, Hishida Shunsō, second only to Kanzan Shimomura, representative of the second generation of the Japan Art Academy, a large retrospective exhibition of Yasuda Yukihiko.

Kise river, Asuka of spring princess nukata, such as Fujin Raijin view, masterpiece is terminated, it was a content spectacular.

Yasuda Yukihiko's works are divided into two patterns significantly.

Work one, make up the figures at the center of the line, the colors are kept to a minimum while using those vivid, typified by Kise team.

The other is, the line is drawn thin, while the overall use of color, wrapping the entire screen in a unique view of the world, it is the work that is representative to the princess nukata of Asuka of spring.

Theme, as is also reflected in the two works, many of them took up the historical figures.

Although work depicting the Taikan Yokoyama revered had two points, both of its Teniha, tobacco has been drawn.

For Yasuda Yukihiko, tobacco seems was inseparable from that of the memories of Taikan Yokoyama.

Yasuda, addition to the Taikan, seems to have been very revered Sotatsu Tawaraya and Ryokan.

Sotatsu is, as a person revived the Yamato-e tradition of Japan, and Issa, as the person who re-discovered the wonders of Manyoshu, were evaluated respectively.

That knew in the commentary in the venue, was a big hint to understand the picture of Yasuda Yukihiko.

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解体新書展（東洋文庫ミュージアム） History of Asian Medicine and Healing (Toyo Bunko Museum)

江戸時代というと、鎖国をしていて、海外の情報が国内には入っていなかった、という印象がある。

しかし、長崎を通じて、わずからながら海外の最新の科学技術の情報が輸入され、江戸をはじめ、全国にも広がっていた。

解体新書の出版は、その大きな証拠の一つだろう。

東洋文庫ミュージアムで開催された解体新書展では、そうした江戸時代の状況が、当時の貴重な書籍などによって紹介されていた。

そうはいっても、やはり日本の医学などの科学知識は、中国の知識をベースにしたものが一般的だった。

現在から見ると、非科学的に見えるかもしれないが、当時はそれが正しいものと考えられていた。

中国の本草綱目と、それをもとに記された大和本草などの書物は、いわゆる本草学を学ぶ人にとっては、聖書のようなものだった。

そうした展示品を見ていると、明治維新以降の日本の科学技術的な発展の基礎は、江戸時代にすでに出来上がっていたことがよくわかる。

また、シーボルトの没後150年を記念して、彼が記した日本植物誌、日本動物誌、NIPPONなどの書物も展示されていた。

And say the Edo era, have the seclusion, overseas information was not entered in the country, there is the impression that.

However, through Nagasaki, slightly, et al. Are imported information about the latest science and technology overseas, including Edo, had spread to the whole country.

Publication of Anatomy is, it would be one of the big evidence.

In dismantling new book exhibition, which was held in the Toyo Bunko Museum, the status of such Edo era, had been introduced by such valuable books of the time.

Nevertheless, also the scientific knowledge, such as Japan of medicine, which was based on the knowledge of China was common.

When viewed from the current, but may seem unscientific, at the time was thought to what it is right.

And the Compendium of Materia Medica of China, books, such as Yamato Materia Medica that it was written in the original, for those who learn the so-called herbalism, was like the Bible.

Looking at these exhibits, scientific and technical basis for the development of Japan after the Meiji Restoration, understood well that was already completed in the Edo era.

In addition, to commemorate the death of 150 years of Siebold, Japan plant magazine he wrote, Japan animal magazine, was also on display books, such as NIPPON.

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時間をめぐる、めぐる時間の展覧会（生活工房） Over time, of time over exhibition (Lifestyle Design Center)

 時計という機械に時間を任せてしまった現代人に、自然の中に流れる時間を思い出させる、そんな内容の展覧会。

太陽と地球の模型が、一年という単位のはじまりを教え、その周囲のパネルには、地球上の自然の中に現れている、一年の動きが図説されている。

時計が発明される以前の伝統的な人間の暮らしの中では、他の動物たちのように、人間の時間も、生活の流れとともにあった。

人々は、そうした時間の流れの記憶を、神話や仮面などの形にして、後世の人々の伝えてきた。

会場の真ん中には、一年の大きな丸の中に、会場のある世田谷区から始まって、日本のみならず、世界中の一年の流れが、様々な行事や祭りなどの説明によって、体験できるようになっている。

哲学的な視点ではなく、具体的な意味での、時間というものについて、私たちに今一度、見直しを迫る、実に意欲的な内容の展覧会だった。

To modern people that had left the time machine that watch, reminiscent of the time flowing in nature, the exhibition of such content.

Model of the sun and the Earth, teaching the beginning of a unit of one year, the panel of its surroundings, which appear in the nature of the earth, the movement of one year has been Illustrated.

In the previous traditional human life the clock is invented, like other animals, even humans of the time, it was with the flow of life.

People, the memory of the flow of such time, in the form of such myths and masks, have been told of the future generations of people.

In the middle of the venue, in a large circle of one year, starting from Setagaya Ward with a venue, not only in Japan, is one year of the flow around the world, by a description of such a variety of events and festivals, you can experience It has become way.

Rather than a philosophical point of view, in a concrete sense, about what that time, to us once again, approaching the review, it was indeed the exhibition of ambitious content.

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